Clouds in Transition

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“Clouds in Transition”, an exhibition by Léo Yeung, explores the themes of impermanence, society, and the emotional weight of pursuing dreams across distances. Inspired by the transient nature of clouds, Yeung reflects on his own experiences of migration, asking the poignant question: Why do we feel the need to fly across the sky to chase our dreams? His work draws on the metaphor of gazing out from an airplane window, where the turbulent, noisy interior contrasts with the serene, peaceful clouds outside—a duality that mirrors the human experience of navigating internal struggles while seeking external aspirations.

At the heart of Yeung’s practice is his transformation of spray foam, a construction material used to fill gaps and isolate walls, into organic, cloud-like sculptures. This material, typically hidden within structures, becomes a poetic vessel for exploring the tension between permanence and impermanence, stability and movement. The foam’s ability to expand and take shape parallels the human desire to bridge voids—whether physical, emotional, or cultural—while its final forms evoke the fleeting beauty of memories and transitions.

Through “Clouds in Transition”, Yeung invites viewers to reflect on their own journeys, transitions, and dreams. His sculptures, with their interplay of light, texture, and shadow, create a sense of wonder and introspection, much like watching clouds drift across the sky. By transforming the mundane into the sublime, Yeung celebrates the beauty of the in-between—the spaces where turbulence and serenity coexist—and reminds us that, while we chase dreams across vast skies, it is the journey itself that shapes who we are.

The introduction of the solo exhibition in Hong Kong

15 April – 4 May 2025,
Here:Now Art Space, B6, 6/F, Landmark South, 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang, Hong Kong

Nuages ​​en Transition

L’exposition « Nuages ​​en Transition » de Léo Yeung explore les thèmes de l’impermanence, de la société et du poids émotionnel de la poursuite de rêves à distance. Inspiré par la nature éphémère des nuages, Yeung revient sur ses propres expériences migratoires et pose une question poignante : pourquoi ressentons-nous le besoin de voler à travers le ciel pour poursuivre nos rêves ? ​​Son œuvre s’inspire de la métaphore du regard ambiant depuis le hublot d’un avion, où l’intérieur turbulent et bruyant contraste avec les nuages ​​sereins et paisibles à l’extérieur – une dualité qui reflète l’expérience humaine, celle de la gestion des luttes intérieures tout en poursuivant des aspirations extérieures.

Au cœur de la pratique de Yeung se trouve la transformation de la mousse pulvérisée, un matériau de construction utilisé pour combler les vides et isoler les murs, en sculptures organiques, semblables à des nuages. Ce matériau, généralement dissimulé dans des structures, devient un vecteur poétique pour explorer la tension entre permanence et impermanence, stabilité et mouvement. La capacité de la mousse à se dilater et à prendre forme reflète le désir humain de combler les vides – qu’ils soient physiques, émotionnels ou culturels – tandis que ses formes finales évoquent la beauté fugace des souvenirs et des transitions.

Avec « Clouds in Transition », Yeung invite le spectateur à réfléchir à ses propres parcours, transitions et rêves. Ses sculptures, avec leurs jeux de lumière, de texture et d’ombre, suscitent un sentiment d’émerveillement et d’introspection, un peu comme l’observation des nuages ​​qui dérivent dans le ciel. En transformant le banal en sublime, Yeung célèbre la beauté de l’entre-deux – ces espaces où turbulence et sérénité cohabitent – ​​et nous rappelle que, si nous poursuivons nos rêves à travers les vastes cieux, c’est le voyage lui-même qui nous façonne.

Sea of Cloud

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A Meditation on Time, Space, and Emotion

Léo Yeung’s Cloud series draws from a tapestry of emotions the artist experienced during air travel—pursuing dreams through immigration, the nostalgia of visiting home, the bonds of a long-distance relationship, even the sorrow of attending a funeral. These feelings blend within the vast ocean of clouds, forming a complex, universally resonant map of human emotion. Each passenger’s journey has a unique purpose—be it travel, business, study, or migration—and these diverse experiences briefly converge in the air, evoking profound reflections on transience, identity, and the modern way of life.

Viewed from above, the clouds shift under the direct light of the sun, at times still and at times in motion, becoming a visual symbol of passage across different countries and times. This imagery brings forth an inherent paradox: at high altitudes, people seem free and unbound, yet confined within the narrow space of the cabin—a delicate contrast between modern mobility and constraint.

As a symbol of contemporary transportation, the airplane reveals the duality of globalization: its convenience and its inequalities. Yeung’s series explores the divide between developed and developing nations, restrictions on immigration in affluent countries, and disparities in standards of living. Against the boundless backdrop of the clouds, the artist reflects on the limitations of globalization, unveiling the barriers geography, borders, and social strata create among humans.

The Cloud series spans sculpture, photography, and painting, with the artist having rigorously experimented with materials and techniques to innovatively capture the texture and form of clouds, transforming their soft and ethereal qualities into a tangible artistic language. Through this series, Yeung offers viewers a window into the purity of clouds’ beauty, inviting them to contemplate deeper questions of society and human emotion.

The introduction of the solo exhibition in the Touch Art Party, WaWa Group, curated by JoJo Wang

5-11 November 2024

Maters Paris, 64 Rue du Temple, Paris, France

Mer de Nuages

Une Méditation sur le Temps, l’Espace et l’Émotion

La série Nuages ​​de Léo Yeung s’inspire d’une mosaïque d’émotions vécues par l’artiste lors de voyages en avion : la poursuite de ses rêves à travers l’immigration, la nostalgie des retours au pays, les liens d’une relation à distance, et même la tristesse d’assister à des funérailles. Ces sentiments se fondent dans le vaste océan de nuages, formant une carte complexe et universelle des émotions humaines. Le voyage de chaque passager a un but unique – voyage, affaires, études ou migration – et ces expériences diverses convergent brièvement dans l’air, évoquant de profondes réflexions sur la fugacité, l’identité et le mode de vie moderne.

Vus d’en haut, les nuages ​​se déplacent sous la lumière directe du soleil, tantôt immobiles, tantôt en mouvement, devenant un symbole visuel de passage à travers différents pays et époques. Cette imagerie fait émerger un paradoxe inhérent : à haute altitude, les gens semblent libres et libres, tout en étant confinés dans l’espace exigu de la cabine – un contraste délicat entre mobilité et contrainte modernes.

Symbole du transport contemporain, l’avion révèle la dualité de la mondialisation : sa commodité et ses inégalités. La série de Yeung explore le fossé entre pays développés et pays en développement, les restrictions à l’immigration dans les pays riches et les disparités de niveau de vie. Avec les nuages ​​comme toile de fond, l’artiste s’interroge sur les limites de la mondialisation, dévoilant les barrières que la géographie, les frontières et les couches sociales créent entre les humains.

La série « Nuages » mêle sculpture, photographie et peinture. L’artiste a rigoureusement expérimenté matériaux et techniques pour capturer de manière innovante la texture et la forme des nuages, transformant leur douceur et leur éthéricité en un langage artistique tangible. À travers cette série, Yeung offre au spectateur une fenêtre sur la pureté de la beauté des nuages, l’invitant à réfléchir à des questions plus profondes sur la société et les émotions humaines.

Yeung’s unique artistic language

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Exploration and research the limits of polyurethane spray expansion glue (foam glue) materials

When working on this project, Yeung tried to find different painting methods and materials to express and visualize the clouds, but he still couldn’t find a material that could express Yeung’s feelings. In the same time, with the advancement of artificial intelligence (AI), enabling computers to generate high-quality two-dimensional images, Léo reflected on what kinds of artwork that AI couldn’t yet create. For these reasons, he realized that three-dimensional painting artworks couldn’t yet be generated by AI, and thus began exploring three-dimensional painting. However, while creating the three-dimensional works for this project, he discovered that existing modeling pastes and impasto paints were too heavy and prone to cracking. Therefore, Léo sought a lighter material with a different texture.

At the same time, Yeung is very interested in architecture and interior design. When he was renovating his old house in France, he repeatedly used spray foam to fill the gaps and also used it as a thermal insulation layer to separate the outdoors from the indoors. This material is often used as a filler and eventually is covered up by decoration, hidden from the public eye and slowly forgotten.

This neglected material attracted Yeung’s attention. Its shape, texture, weight and characteristics echoed with this project. Léo then set out to explore the plasticity of expanding foam, attempting to control this uncontrolled material. Before being fixed, the spray foam is in a semi-fluid state without support and gradually becomes flat downwards. Controlling this uncontrollable material is like planning of life. There are always changes, and no matter how well the preparation is, there will still be some unpredictable things, but the details are full of surprises.

After the foam is dry, it is a stable material which is suitable for long-term preservation and collection. Its lightness, light transmittance and three-dimensionality bring some limitations to artistic creation that are different from those of traditional materials.

He experimented with using a paint knife to lightly sweep the surface of the swelling glue to create texture, and then controlled the spray foam to expand upward to create cloud-shaped sculptures. In the installations, he uses controlled light to color the sculpture. Expanding foam allows some light to pass through, just like the penetration of clouds. He is committed to combining technology, using it to control the gradual change of light, giving sculptures and installations more layers, creating artistic expression spaces with different feelings, and presenting works with great visual and conceptual depth to the audience.

Spraying foam is used much like spray paint, but after being sprayed, it slowly expands, depending on the thickness, before settling and drying in about 24 hours. Hence, it’s also called expanding foam. Controlling this uncontrolled material, with its irregular expansion, creates organic forms. The wet foam is extremely sticky, imbued with a natural, random beauty and struggle. Leo uses a paint knife to gently sweep the foam surface, removing unnatural streaks or overly smooth surfaces and creating fine textures. However, applying too much force or repeatedly sweeping the foam can cause it to collapse excessively, hardening it.

Through constant experimentation and practice, Leo has developed a meticulous technique, controlling the pressure of the nozzle and the speed of his wrist movements to produce extremely fine lines of expanding foam, pushing the limits of its finesse. He then estimates the degree of expansion, maintaining control over detail while also incorporating a touch of randomness. Leo is the first person to master this technique to create calligraphy-quality and highly worthy three-dimensional paintings made of expanding foam.

Spraying foam has gradually become the artist’s unique artistic language.

At his solo exhibition in Paris in 2024, Léo exhibited sculptures and installations made of spray foam.

During the 2025 artist residency program and solo exhibition in Hong Kong, Léo continued to experiment with the techniques of using spray foam materials in painting, gradually blurring the boundaries between sculpture, installation and painting, and creating a 3D painting and spray foam asian calligraphy.

At his exhibition at KoMo Galerie in September 2025, Léo showed a new series of abstract 3D paintings, incorporating foam art installations into the paintings.

Le langage artistique unique de Yeung

Exploration et recherche des limites des matériaux utilisés pour la colle polyuréthane expansée en spray (colle mousse)

Lors de ce projet, Yeung a cherché différentes méthodes et matériaux de peinture pour exprimer et visualiser les nuages, mais il n’a toujours pas trouvé de matériau capable d’exprimer ses émotions. Parallèlement, avec les progrès de l’intelligence artificielle (IA), permettant aux ordinateurs de générer des images bidimensionnelles de haute qualité, Léo s’est interrogé sur les types d’œuvres d’art que l’IA ne pouvait pas encore créer. Il a donc réalisé que l’IA ne pouvait pas encore générer d’œuvres d’art tridimensionnelles et a donc commencé à explorer la peinture tridimensionnelle. Cependant, lors de la création des œuvres tridimensionnelles pour ce projet, il a constaté que les pâtes à modeler et les peintures d’empâtement existantes étaient trop lourdes et sujettes aux craquelures. Léo a donc recherché un matériau plus léger et à la texture différente.

Par ailleurs, Yeung s’intéresse beaucoup à l’architecture et à la décoration intérieure. Lors de la rénovation de sa vieille maison en France, il a utilisé à plusieurs reprises de la mousse expansée pour combler les vides et l’utiliser également comme couche d’isolation thermique pour séparer l’intérieur de l’extérieur. Ce matériau, souvent utilisé comme matériau de remplissage, finit par être recouvert par des éléments décoratifs, dissimulé aux regards et peu à peu oublié.

Ce matériau négligé a attiré l’attention de Yeung. Sa forme, sa texture, son poids et ses caractéristiques ont fait écho à ce projet. Léo a alors entrepris d’explorer la plasticité de la mousse expansive, tentant de contrôler ce matériau incontrôlable. Avant d’être fixée, la mousse expansée est à l’état semi-fluide, sans support, et s’aplatit progressivement vers le bas. Contrôler ce matériau incontrôlable, c’est comme planifier sa vie. Il y a toujours des changements, et quelle que soit la qualité de la préparation, des imprévus subsistent, mais les détails réservent de nombreuses surprises.

Une fois sèche, la mousse est un matériau stable, propice à la conservation et à la collection à long terme. Sa légèreté, sa transmission lumineuse et sa tridimensionnalité imposent des limites à la création artistique, différentes de celles des matériaux traditionnels.

Il a expérimenté l’utilisation d’un couteau à peindre pour balayer légèrement la surface de la colle gonflante afin de créer de la texture, puis a contrôlé l’expansion de la mousse pulvérisée vers le haut pour créer des sculptures en forme de nuages. Dans ses installations, il utilise une lumière contrôlée pour colorer la sculpture. L’expansion de la mousse laisse passer une partie de la lumière, tout comme la pénétration des nuages. Il s’attache à combiner les technologies, les utilisant pour contrôler le changement progressif de la lumière, donnant aux sculptures et installations davantage de couches, créant des espaces d’expression artistique aux émotions variées et présentant des œuvres d’une grande profondeur visuelle et conceptuelle au public.

La mousse pulvérisée s’utilise comme de la peinture en bombe, mais après avoir été projetée, elle se dilate lentement, selon son épaisseur, avant de se fixer et de sécher en environ 24 heures. D’où son nom de mousse expansive. Le contrôle de cette matière incontrôlée, avec son expansion irrégulière, crée des formes organiques. La mousse humide est extrêmement collante, imprégnée d’une beauté et d’une complexité naturelles et aléatoires. Leo utilise un couteau à peindre pour balayer délicatement la surface de la mousse, éliminant les traces artificielles ou les surfaces trop lisses et créant des textures fines. Cependant, appliquer une force excessive ou balayer la mousse à plusieurs reprises peut provoquer son affaissement excessif et son durcissement.

Grâce à une expérimentation et une pratique constantes, Léo a développé une technique méticuleuse, maîtrisant la pression de la buse et la vitesse de ses mouvements du poignet pour produire des lignes extrêmement fines de mousse expansive, repoussant ainsi les limites de sa finesse. Il estime ensuite le degré d’expansion, maîtrisant les détails tout en y incorporant une touche d’aléatoire. Léo est le premier à maîtriser cette technique pour créer des peintures tridimensionnelles en mousse expansive, d’une qualité calligraphique et d’une grande valeur.

La projection de mousse est progressivement devenue le langage artistique unique de l’artiste.

Lors de son exposition personnelle à Paris en 2024, Léo a présenté des sculptures et des installations en mousse expansive.

Lors de sa résidence d’artiste et de son exposition personnelle à Hong Kong en 2025, Léo a continué d’expérimenter les techniques d’utilisation de la mousse expansive en peinture, brouillant progressivement les frontières entre sculpture, installation et peinture, et créant une peinture 3D et une calligraphie asiatique en mousse expansive. Lors de son exposition à la Galerie KoMo en septembre 2025, Léo a présenté une nouvelle série de peintures abstraites en 3D, incorporant des installations d’art en mousse dans les peintures.

Introduction

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Traveling by airplane has gradually become a collective experience for contemporary people, and the beautiful scenery outside the cabin window has become a fresh creative subject. Born in Hong Kong and moved to Paris, Léo relies on airplanes to connect the two places. The more than ten-hour flight shuttles between the past and the present, ideals and reality, and is also filled with rich emotions. He hopes to evoke some memories and resonance among the audience

Introduction

Voyager en avion est progressivement devenu une expérience collective pour les contemporains, et le magnifique paysage depuis le hublot de la cabine est devenu un nouveau sujet de création. Né à Hong Kong et installé à Paris, Léo utilise l’avion pour relier les deux villes. Ce vol de plus de dix heures, entre passé et présent, idéaux et réalité, est également riche en émotions. Il espère évoquer des souvenirs et une résonance auprès du public.